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分享今天下了几个好电影: 什么什么跟什么 2012-7-8 17:47; 今天下了几个好电影有洪金宝的《脂粉双雄》，《黐线枕边人》，《五福星撞鬼》，都是国语版好开心！~; 931 次阅读|0 个评论

分享电影终究是拍给观众看的: 小燕子 2012-5-8 22:29; 电影终究是拍给观众看的，而不是拍给评委看的，拍电影的目的是什么，如果只是拍给评委看，那意义就变成纯粹的为了得奖而拍。; 个人分类: 电影|478 次阅读|0 个评论

分享感谢光影感谢好电影: 无聊青年 2012-4-25 10:31; 适逢3周年庆，在光影写下自己的第一篇日志，暗恋光影依旧，终于在昨日如愿以偿注册了帐号。希望在光影的日子里，能与千千万万的电影爱好同好共勉加油，; 492 次阅读|0 个评论

分享古龙影视简介电影篇: 猪悟静 2012-3-5 03:08; 我想，许多出生较晚的人，都以为在影视圈是绝对的金胜于古，金庸的射雕，神雕，天龙八部一再被翻派，几乎每部都风靡大江南北，而古龙的作品被搬上银屏的，总是让人大倒胃口，骂声一片。于是乎，罢黜百家，独尊金庸的呼声不绝于耳。而古迷在不服气之余，也只能黯然神伤。以为古龙无好剧。其实不然，古龙影视，尤其是电影曾经经历过辉煌灿烂的年代，引领影视圈10余年。古龙电影甚至超越了自身作品，影响了整整一代武侠电影的风格，这一点，是金庸影视所不具备的。写此文于古龙二十周年年忌辰，就是为了与大家共同缅怀古龙，追朔属于古龙的光辉岁月。古龙电影的鼎盛时期，是70年代中期到80年代中期 70年代中期，香港武侠电影陷入低迷，一方面，像《独臂刀》中方刚那样的一脸正气，方正仁厚的大侠越来越不对新时代年轻人的胃口，另一方面张彻倡导的暴力武侠陷入“杀兄—报仇—惨死”的套路，缺乏新意，也失去了以往魅力。事出偶然，1976年，当时担任邵氏编剧的倪匡读到古龙新作《流星蝴蝶剑》，颇为赞赏，于是推荐给当时手头无戏可拍的楚原，两人一拍即合，结果《流星蝴蝶剑》的上映获得了意想不到的成功，不仅倍受到影迷青睐，更在亚洲影展获两项大奖。一石激起千层浪，邵氏电影公司制片方逸华看中了古龙的商业价值，继而把《天涯明月刀》《楚留香》《白玉老虎》《英雄无泪》等二十多部著作拍成电影，几乎部部票房狂收，从此港台刮起了长达十年的古龙旋风，悬疑奇情，浪子刀客几乎成为那个时代武侠电影统一的风格。一时间古龙的声名如日中天，风头远远盖过了当时涉及影视领域较少的金庸，成为那个时代武侠的代名词。那时的古龙电影基本上可分为港派和台派，两派风格迥异，各有千秋。港派古龙以楚原为代表，楚原导演的古龙电影可以称作布景式古龙剧，不仅有着悬念丛生跌宕起伏的剧情，而且有着瑰丽的布景设计和灯光效果，刻意追求唯美的艺术境界。经常出现诸如残阳冷月、小桥流水、亭台楼阁，红枫白絮，极具古典气息，与古龙作品本身的神秘与浪漫浑然一体。在这一点上，除了楚原本身的艺术才华外，还得归功于邵氏公司的专业精神。邵氏公司拍武侠往往舍得下血本，力求电影的精致。 71年张彻拍《新独臂刀》时，邵氏公司特别花了一百多万(在那时是个天文数字)，在一依山临海的的险要之处建了一座虎威山庄。邵氏拍古龙，自然也丝毫不含糊，为了拍摄《萧十一郎》中“玩偶山庄”，邵氏公司真的选了一个大房间，在里面做了一整套玩偶山庄的模型，造型古色古香，惟妙惟肖，十分精致，而且和真实的拍摄基地一模一样。为了更有逼真效果，邵氏还做了一个比人还大的茶杯，几根架在墙上的大筷子，令你在感叹惊艳之余，多少生出点对制作者用心的佩服。楚原电影的剧情则注意刻画人物情感及人性的冲突，尤其是在金钱美色名誉面前人性的迷茫。电影《萧十一郎》里，天公子说：“天地万物皆为玩偶，只不过物是人的玩偶，人是天的玩偶”，“世人都很愚蠢，所好的不过酒色财气，我只不过送出一把割鹿刀，一个漂亮的女人，就连英雄如你们两位（萧十一郎和连城璧）都最终还是落入我的手中”，从这些细节，可以看出楚原与古龙在精神上的共通之处。有时由于电影篇幅的影响，与原著内容不尽相同，却有异曲同工之妙。在狼窟，沈碧君问：“你懂得行医？”萧十一郎回答“我不懂行医，但我懂得怎么活下去”一语道出两人身份的不同。沈碧君在临别狼窟时，种下了一棵水中花，后来沈碧君失踪，萧十一郎回到狼窟却意外的遇见了她，她说：我回来看它。这种含蓄而微妙的情感与古龙的小说如出一辙。又如，古龙的作品充满着对底层人或苦命人的怜悯。《天涯明月刀》里的妓女小婷，孤苦伶仃，为一两银子出卖自己，活着几乎连痛苦也感觉不到了。是个典型的挣扎在社会底层的苦命人的艺术形象。电影《天涯明月刀》里的小婷出场仅仅三分钟，却仍然可以揪起你内心的伤感，一身单薄的黄衣，瑟缩在冷风中，颤巍巍的讨着一口面，十多岁的小姑娘，挣扎在泥浊里，已是身染性病，可还是常常吃不上一碗面。在临死前，她想问傅红雪的名字，傅红雪摘了一朵黄花给她，说：“我没有名字，你就叫我黄花吧。”她说：“这是我见过的最美丽的花。”无名无姓，来去匆匆，人比黄花，易凋易谢，可叹青春飞逝，红颜薄命，怎能不伤感。楚原之匠心，可见一斑！另外，邵氏古龙还有一个独特之处就在于它揉进了香艳的成分。众所周知，古龙的书里有许多男欢女爱的片段，比如裸露恫体，投怀送抱之类。综观几十年古龙影视，也只有邵氏敢按原著拍了。不仅完全裸露，而且还都是美女，曲线动人。天涯明月刀里，恬妮（恬妞的姐姐，著名艳星）饰演的明月心先是叫来全裸两女，呈缠绵做爱姿势躺在床上(有楚原艳情片爱奴的影子)。看到傅红雪不受诱惑后，又宽衣解带，亲自色诱，其中还有个对乳房的特写。蝙蝠传奇中那一网美人鱼，也都是真人全裸。当时年龄尚小的我看得目瞪口呆。可惜，大陆引进版的出于对性的偏见，尽数删去，现在一般影迷是无福消受了！邵氏古龙的缺陷则在于后期公式化的剧情和某些语言，过多的卖弄玄疑。其中有句台词，叫“某某不愧为某某”，“某某果然是某某”，这样的话一开始听还觉得有古味，听多了就觉得很假，甚至有点恶心的感觉。演员也较为单一，狄龙井丽几乎是一成不变的主角，而同期的台湾派古龙电影则弥补了这样的不足。俗话说近水楼台先得月。台派古龙电影在数量上要远远大于港派，取材的范围也更广泛，象《护花铃》，《欢乐英雄》等较为冷门的作品也都被搬上银幕。古龙自己在80年代组建雪龙电影公司后，更是出现了一些像《剑气满天花满楼》，《情人看刀》这样的没有小说原著的“专业电影”，这样，至80年代中期，除古龙最早的几部作品外，古龙小说皆有了自己的电影版。由于这些台湾电影是由不同电影公司所拍，数量较多，因此质量良莠不齐，风格有一定的差异。最常见的是倪匡和古龙任编剧，其中不少感觉比港剧更有古龙的风骨。它们最大的优点，就是氛围的营造。如果用"疑惑"来概括邵氏古龙电影,那解读许多台湾古龙剧的关键词无疑是"肃杀". 台湾古龙首先是场景渲染气氛,经常是片头便是一个场景，与楚原的布景电影不同，台剧多用外景，有些外景选得很漂亮，或为荒凉的大漠，或为月下的群山，或为清冷的街道，即使是布景，也通过色调的调节，给人苍凉，冷酷，傲然，诡异之感，略带压抑和愁绪。《风铃中的刀声》的序幕，便是漫天风沙，姜断弦与花错对峙。特别有一点，台片中自然流露的寂寞之感是港片绝没有的。然后以配乐烘托气氛，楚原电影较少用配乐，至多就片头用一点，而台湾电影则常常跳动着音符，用音乐来表达那些肃杀与柔情，使剧情有紧张急迫感。那些电影留下了不少首动听的主题曲，像《护花铃》：“铃儿铃儿常相伴”《大地飞鹰》“黄砂莽莽——不知天涯在何方”《名剑风流》：“红莲花——一根竹竿天下跨”其中，《名剑风流》还获得过台湾电影的最佳配乐奖。导演还善于用语气加重气氛。古龙书中的人物，不管浪客游侠，枭雄魔头，均是神采飞扬，极具个性魅力。语气中自然的透露着独立与孤傲。楚原的古龙电影过于偏重情节进展和美工设计，对人物性格则缺乏精雕细琢，即使用和书上一样的台词，有时也感觉不出古龙笔下人物的神采。而台派古龙电影，则更多采用加重语气，使人物一出现，就有了一种压迫性的气质。一个字“酷”。导演有时更是完全照搬原书对白，用对白引领剧情发展。如“你就是做什么事都错的花错？——不错！”“影子是不会杀人的，只有人，才能杀人！”“我哪点要命？——你做事怪得要命，有时侯好的要命，有时你要别人的命，有时别人要你的命”，几乎一听到这样的台词，就能立刻感觉到是古书中的人物。这个特点后来突破了古剧的范围，成了那一代武侠电影一贯的风格。从武打设计方面说，台派电影也是参差不齐，有些非常出色。其中，我最欣赏《风铃中的刀声》《月夜斩》《弹指神功》。《风铃中的刀声》集中突出一个快字，致力于一刀解决问题，姜断弦出刀如同电光一闪，有时根本看不清他出手。电影配音也是恰到好处，落刀铿锵有力，很有切割的质感。电影里多次用特技显示他的刀快。一次是静坐蒲团，一刀砍下苍蝇的一对翅膀。接着透过房间的搁版把刀插进袭击者的头顶，一刀一个，例无虚发。还一次是用刀划过田灵子胸膛，留下一道红线。田灵子开始毫无知觉，还舔噬胸前鲜血，谁知身子一转，胸前鲜血突然喷涌而出，看得身边的牧羊儿心惊胆战。最后和黑衣死士的大战更为惨烈，死士分三批袭击，第一批常规组消耗体力。第二批暗器组，四人一队，每队牵引一张布满暗器的铁网从天而降。第三组最为夸张，一刀被砍断后还会自爆身体。按武打效果而言，这部电影完全达到了90年代中期的水平。刀快，心里更爽快！月夜斩的招式则比较奇特,月夜斩发威,必然是在月圆之夜,刀身见月反光,然后敌对两人高高跃起,身子不动,在月亮的剪影下飘过,斩招在一瞬间发出.这个绝招给人印象极为深刻,网上下载处称之为一代经典,丝毫不为过. 在这还不得不说说古龙自任监制的那些片子，由于年代原因我看得不是很多，看过七种武器系列和其他少数几部。感觉在精神和情节上与原著最契合，只是电影表现得更自白些，有些地方对人生的体悟比原著更上了一个层次。印象最深的要属《剑气萧萧孔雀翎》，原书的结尾处在高立死后，古龙简单的写道：秋风梧没有回答，却俯下身，拾起片落叶。他凝视着这片落叶，眼睛里又充满了那种无可奈何的痛苦和悲树叶又何尝愿意被秋风吹落。一个人的生命，有时候岂非也正如这片落叶一样…… 仅仅是感叹人生的无奈与生命的脆弱，对这段文字，我曾经很不满意，难道说高立为他而死就是一个“无可奈何”便可敷衍过去么！他就死得如此理所应当？而电影则详细描述了秋风悟在友情与尊严之间抉择时内心的冲突，以及对高立的愧疚。片尾，又是黄昏，落叶纷飞，秋风梧立于高立的坟头，追悔往昔：高立，你虽然死了，但在我心里，你永远活着，孔雀翎给了你无畏的勇气和信心，让你战胜了敌人。而我，却为了尊严，变成了自私的人，现在，我才领悟到，自私是种多么可怕的武器，它比世界上任何武器都可怕的多，我只希望现在躺在荒冢里的不是你，而是我这个自私的人~~~ 这个片尾让我感动了很久，或许这样，才是我理解中的友情。古龙自拍电影的布景相对简陋一点，不过倒是挺唯美的。缺点恐怕就是武打不怎么好看。也许是资金原因吧，也或许一个一流的作家不一定也是一流导演。总之，我感觉古龙自导片子比不上台湾其他导演，如欧阳俊，欧阳弘，田鹏导演的古龙剧。古龙电影的影响，还在于它开创一个武侠电影古龙化的时代，持续到80年代中期，那些非古龙所著的武侠电影总和古龙脱不开关系，比如蒙太奇的运用，人物形象是浪子杀手，剧情铺展善用悬念，武打设计以快著称，人物语言短促有力。完全的古龙套路。 79年的台湾电影《水月门》是很有古风的片子：皇少英是杀手组织水月门的大公子，对杀手生涯已心生厌倦。一日忽被父亲派去杀一个叫白玉龙的江洋大盗，在见到白玉龙之前，皇爱上了白的女儿，于是他放了白的生路，条件是带走他的女儿。这时水月门里传来消息，说皇少英弑父后畏罪潜逃，宣布这一切的竟然是与皇少英感情甚好的二弟，于是水月门里高手出动追杀皇少英，皇被迫逃往师叔所在的星星崖避难。一切看起来似乎是二弟轼父，嫁祸于皇少英。此时突有变故，水月门四护法之一的雷突然叛变，轻易就杀死了不会武功的二弟，雷自己也被其他护法杀死。于是，皇少英跟随师叔回水月门主持大局，走到一座墓前，死去的二弟突然“复活”出现，原来，这一切都是兄弟两的布局，他们早知父亲被害，为引蛇出洞，皇少英借杀白玉龙之名下山，之后二弟再派人追杀，皇少英因此名正言顺到星星崖监视仇人，二弟则一直装成文弱书生，意欲引出水月门里的内应，被杀死的不过一名替身而已。就这样，自以为在算计别人的阴谋者，实际上在一开始就陷入了别人的圈套。当初我看过这部电影后，一直以为是古龙的作品，矗立在冷风中的杀手，一直跟在皇少英身后的黑衣蒙面人，敌对的高手之间的惺惺相吸，以及最后仇人是师叔的结局。一切看起来是那样熟悉。其中有个片段。入夜，白姑娘坐在屋中，只有古琴孤灯相伴。皇少英则静坐屋外的大石上，宝剑立于面前，等白玉龙回来。突然天降暴雨，白姑娘请他进屋，他不为所动，笔直着腰杆说：跋山涉水，餐风露宿，这便是杀手生涯！”当时我立刻想起了《天涯明月刀》，天涯孤客和风尘女子，几乎是出于天性要相互吸引，可偏偏迸出的火花被他们所处的地位所阻隔。似水柔情最终还是溶化了看似冷傲的心，这似乎也应了傅红雪那样浪子的归宿。古龙电影盛行的另一个表现是电影名称的沾亲带故，有部电影叫〈玉剑留香〉，郑少秋主演，剧情实在和古龙扯不上边，可里头郑少秋的形象明显就是楚留香，保护一堆女子。名字居然叫荆无命。里头那个巫师居然叫老伯，差点没让我晕倒。同样还有《侠影留香》里孟飞饰演的原帅，也是以楚留香为原型，名字不同而已。包括以上《水月门》里的“皇少英”“白玉龙”是否衍生于《七种武器》里的“萧少英”“白玉京”,也令人怀疑. 同时受《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》的影响，三段式电影名开始流行，象《奇谋妙计五福星》《碧水寒山夺命金》《风流残剑血无痕》《冷月孤星剑无情》等等，其影响甚至波及言情文艺片,有《夏日假期玫瑰花》、《爱情文凭牛仔裤》、《咖啡美酒柠檬汁》，不一而足。托古龙的福，整个古派都兴盛起来，古派代表黄鹰的《天蚕变》系列《沈胜衣》《惊魂六计》龙乘风的《快刀浪子》也被陆续拍成电影，使当时本是个编剧的黄鹰挤身于武侠界中，名噪一时。港台古龙电影中涌现了一批有气质的大腕级人物。这里介绍几位古龙电影中的大侠。姜大卫是我最欣赏的演员，他年轻的时候面庞消瘦，经常一身白衣如雪，显得叛逆而冷酷。饰演过中原一点红，丁宁，李坏，沈浪。不过，姜大卫更多还是出现在张彻的电影里。狄龙演过的角色最多，从憔悴的小李探花到风度翩翩的楚留香再到一脸沧桑的萧十一郎，虽说可圈可点，但过于纷杂反而磨灭了个性。田鹏则是台湾第一武打小生，是古龙电影的主要演员之一。曾主演获嘎纳电影界大奖的《侠女》第一次看见他是在他主演的〈飘香剑雨〉里，那时年轻有英气，脸上常常挂着懒洋洋的笑容。我本来对古龙早期的书不感冒的，就因为他，我才跑到书上去追寻吕南人的足迹。不过还是最喜欢他的“姜断弦”，冷酷，自负，高傲，独独不见书上说的怕死。书上的姜断弦我反而不怎么喜欢，特别是彭十三豆这个名字听得别扭。另外他还主演了古龙编剧的《折剑传奇》，在《新月传奇》里演史天王之一。直到85年的电视剧《怒剑狂花》里还能看到他演的殷鸿飞。他的弟弟田鹤也倍受古龙的青睐，他大概是最早在台湾电影里饰演楚留香的人吧，另外〈飘香剑雨〉〈多情双宝环〉等电影里也能看到他的身影。孟飞也是最早演古龙剧的人之一，多演楚留香陆小凤那样的风流人物，只不过名字喜欢变来变去的，在〈桃花传奇〉里叫大笑将军李笑，在〈侠影留香〉里叫原帅。我觉得他演的楚留香都象陆小凤，贴着两撇小胡子，嬉皮笑脸的。说到他也许许多人都会想起和他一起主演〈西门无恨〉的丑女杨均均。原来此女人不仅容貌丑陋，而且脸皮极厚。从80年代就开始糟蹋古龙笔下的美女了，先后蹂躏了沙曼，张洁洁，新月公主，后来到90年代更加变本加厉，自编自导〈桃花传奇〉60集，差点版权都卖不出去，和她演对手戏的还都是些大帅哥，象刘德凯，焦恩俊，孟飞。个个叫苦连天。这女人真是有够自恋的。另提一句，没想到刘德凯年轻时居然是演武侠的，还挺帅，扮演了〈借尸还魂〉的楚留香和〈多情双宝环〉里的王桐。不知怎么后来转演阿姨剧了，真是世风日下啊！王冠雄和刘德凯都是古龙的朋友，曾经一起投资搞影视公司。因此，二人不仅主演古龙电影，还参与编导，可以算是古龙剧的主将了，王冠雄的片子我好象只看过〈名剑风流〉和〈大地飞鹰〉和《月夜斩》大地飞鹰拍得不错，可惜女主角忒丑。还不得不提凌云，他好象是唯一在港台古龙剧里都频繁出现的人，最常演的是中原一点红。百分之70的古龙电影都能看到他扮演的冷面人物，像卜鹰，西门吹雪，杨铮等等。他的名字几乎成为那时大侠的代称. 当然男角还有徐少强,郑少秋,尔东升等人,女角有潘迎紫,孙嘉玲,井丽,龙君儿,赵雅芝,余安安等人,就不一一介绍了,对那个时代演员的总体印象是，也许他们并不是很帅，却都是有独特气质的个性演员。当然，那时代也不是部部经典，在80年代中期就能看出古龙瞎改编风的端倪来了。82年的〈飞刀又见飞刀〉就是典型的烂片，李寻欢成了李坏他爸，是个瘸子。李坏自以为是龙小云，要找李寻欢报仇。里面连独孤求败都整出来了，还是个好色的痞子。剧情乱七八糟。这导演叫黄泰来，就是《琥珀青龙》的编剧，当初亚视本准备靠那部剧翻身，特地请来姜大卫助阵，结果因为编剧水平太次而一败涂地，没想到他还不止毁灭古龙一部剧啊，我算是记着他了。古龙电影衰落于80年代末90年代初到了80年代中期，由于电视剧的兴起，加之〈射雕〉的热播，古龙热渐渐的淡了下去，至少在电影这一块，古龙的改编版是越来越少了，质量是江河日下。曾志伟搞的〈绝代双骄〉纯粹无哩头，小鱼儿都和花无缺谈恋爱了，还有什么〈新流星蝴蝶剑〉又是奶声奶气加打情骂俏，什么玩意儿。直到90年代中期狄龙主演的〈边城浪子〉才为古龙争回了点面子，那部两岸三地制作的电影比较忠实于原著，功夫设计的也不错，狄龙的傅红雪虽老点，却很大气。记得序幕就是在漫天大雪里展开的，傅红雪一刀断敌。走进万马堂时手一卷，对方的刀就成了麻花。那部电影是唯一一部我所喜欢的90年代以后古龙电影。另外，大陆在89年拍了一个〈决不低头〉的改编版本〈一无所有〉，出乎意料的卖座，我没看过，不过据我一看过的朋友说，非常震撼，以至我一提黑豹，他就立即想起那部电影。在97年那一别后，大概是10年没能看到象样的古龙电影了！网上年年翻新一遍古龙影视改编表，我看了，比较全，但在电影这块，却是远远不够。就我看过的《月夜斩》《桃花传奇》《中原一点红》台版《英雄无泪》都没有收入，可见岁月流逝，难拾旧梦，要完整再现古龙过去的辉煌还有待时日。目前的新希望听说张鹏翼导演要重拍楚留香，我对他是百分之百信任，因为我看过他执导的〈七种武器〉和85年的〈楚留香新传〉，绝对原汁原味。尔东升导演的〈三少爷的剑〉迟早也得出炉，还有数字版〈陆小凤〉，就让我们拭目以待吧！; 1495 次阅读|0 个评论

分享独家专访狄龙: 猪悟静 2012-2-17 14:39; 独家专访狄龙狄龙的美貌，大约每隔十年就会吸引一批新观众，椎立囊中自然脱颖而出，谁都躲不开绕不过，除非你从未见过他。那些年，他在邵氏不像是工作，更像是生活，春夏秋冬日日夜夜留在清水湾，分分秒秒举手投足都记录在邵氏的胶片上，变成了百来部电影。电影旧了，残了，翻出来再修复一新，照样光彩照人恍若昨日刚刚拍成。几十年来，身边走马灯似的生旦净末丑，来了又走，走了还来，纷纷扰扰。转眼间，同事成了对手，一转身，朋友翻脸成仇人，红了人人赞，灰了个个踩，他坐在生活的云霄飞车上，照样面不改色，径自端正凝重认真谨慎，敢爱不敢恨。在邵氏工作的日子，在他的人生中意味着什么？他说，是找答案。也许所有的答案早就藏在他青春的光芒里。我昔忆君时，君今怀我处 ■ 您自己回顾次数最多的是哪一部？ □ 狄龙：哦，其实每一部戏我都会重复去看一看的。回顾比较多的，我想是，跟（：史上最帅白衣马新贻路遇土匪翻身下马，沉着应战潇洒从容；：英雄少年史敬思突遭伏击面不改色，力战拒敌屹立不倒）。，我也很喜欢，最后被腰斩。那个戏还要耍地堂双刀，我是第一次接触，不是很熟练，天气很热，不断地排练，结果就晕过去了。（唉，您老怎么只记得这些，我们可替您记得躺在屋顶上看姜大卫和李菁对话，面如满月的华贵，孩子气的神态。和朋友面对面约定退出江湖，忍不住笑出口白牙，微笑地耍赖，微笑地惩奸除恶，微笑地赴死。） ■ 您怎样看待张彻导演的热血情怀呢？ □ 狄龙：我觉得他性格很刚烈，有一种英雄是打不倒的，老兵不死的气概。有人说过他是一个血腥导演，他常常拍到盘肠大战，拍到肠脏都流出来。还有人说他是把死亡拍得很像一个舞蹈，说他是美化了死亡，是死亡美学大师。生莫强相同，相同会相别 ■ 您和张彻导演合作的第一部戏，应该是吧，对这部片您印象深吗？张纯这个角色是很叛逆的，和您本人当时形象是相符的吗？ □ 狄龙：非常深。他只要找我演出，都会为我量身定做，找一个好的编剧，倪匡啊，邱刚健啊，去接近我的性格，让我有的发挥。张纯是蛊惑仔的前辈了 ■ 您年轻的时候真的是那样一个人啊？您后来不是自己还导演过叫做的片子，里面姜大卫的角色是类似于十六、七岁的您么？ □ 狄龙：后生可畏，我年轻的时候，跟你一样对什么事情都充满好奇。 ■ 您演过一部叫做的戏，非常自毁形象。当时您从别的角色过度到这个形象，其实是一个很大的转变，当时是为什么会去接一个这样的戏呢？ □ 狄龙：因为这个戏是姜大卫做导演的，他瘦、干瘦，演起来大家都会觉得很符合这个角色，但是对我来说是一种挑战，要减肥，减了 15 磅，还要配合化妆，去演这个角色。但他这个戏对年轻人提供一个正面的讯息，犯错了，要改过，要知错能改，回头是岸。做一个很好的示范作用，所以我才会接拍这个戏。人亦有相爱，我尔殊众人 ■ 其实您演的也好啊，也好啊，您和姜大卫啊、李菁，或者是井莉，互相之间的关系，是大家之间都有一种爱，您怎么看待三个人之间的这种关系？ □ 狄龙：必须要有这样一种关系，就是这种爱的传达，有爱也好，异性相吸，同性相吸也好，因为爱是非理性的。可以很尊重对方，可以欣赏对方。譬如说有人喜欢看电影，有人喜欢看小说，喜欢听音乐，都是一种爱的表现嘛，都是一种 affectionateness 。欣赏人也可以从一个 affectionate 的角度，去爱一个人。（结尾处，狄龙姜大卫和井莉在激昂的配乐中，三人手指交握，珠联璧合错落有致，美到极至，少年意气暧昧情愫情深似海兼备，井莉在他们之间不显下风也不嫌突兀。） ■ 当时的唐佳师傅和刘家良师傅，设计的武打有什么区别呢？ □ 狄龙：唐佳对兵器和群打方面安排的很好。（里光是三节棍的用法就千变万化，在开阔地甩开来可以整片伤人。在狭窄角落，手握头尾两节，是里龙大侠的招数，克制双手兵器；而手握相连两节，就等于在双棍之上另加上一条可以旋转杀敌的暗器。）刘家良是武术的世家，对兵器、对拳术，掌握得很好。他是国术名家，对电影也很了解，做为导演拍了很多动作戏，对香港影坛也做出了很大的贡献。提供了很多精彩的演员，譬如说李小龙啊，后期的成龙啊，还有那个李连杰啊，就是因为对电影，对国术的迷恋和执着，才能够拍出这么多好的戏，这么多好的动作戏。一日今年始，一年前事空 ■ 张家班一共有六代弟子，你们之间还有联系么？之后也没再看到王钟了。 □ 狄龙：王羽罗烈啦，我啦姜大卫啦，还有郭追，江生，江生已经离开了。最后的有罗莽啦，还有一些也离开电影圈了，各奔前程。有人辞官归故里，有人漏夜赶科场。王钟已经离开一段很长的时间了，找到一种别的生活，他们有些已经不愿意重提往事。好汉不提当年勇。过去的就让他过去。但老停顿在过去的回忆里是不好的。（此时此刻，我也很想吟一句，发从今日白，花是去年红。认识他们源于爱屋及乌，渐渐发现他们各自鲜亮活跳之处，而非仅仅是「狄龙的师兄弟」而已，可惜江湖儿女江湖老，江湖恩怨江湖了。） ■ 但是我觉得每个人的青春，都是很好的回忆呀 □ 狄龙：啊，是啊，你可以这样啊，因为你可以代表你个人。但是有些人不愿意再重提旧事，也不愿意再讲以前的过去。因为他们已经觉得，过去的让他过去了。杜拉斯写道，我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。狄龙用大半生来注释这段话。如果这是个故事，那么开头和结尾截然不同，如同他自己的人生。他说从前的电影都有个主题，讲述道理，把看电影当成美学投资，说得客套，未必不真实。从人见人憎的地痞小流氓成为今天凡事一板一眼，替别人考虑周全的君子，电影改变了他的一生。心人办实事独家专访天映娱乐电影发行及电视业务执行副总裁麦志豪天映娱乐有限公司购进邵氏片库后，开始实施的影碟修复计划，直接促使了新一代邵氏影迷的诞生。曾给一代人带去欢乐、后来堆积在片库里蒙尘的旧电影，修复后重见天日又再光亮如新，使这些出生在邵氏辉煌风流云散去之后的人们，能够穿越时光的界限，与前辈人共享当时的欢愉，并在 DVD 时代特有的、密集的观影习惯中，迅速地建立起自己对邵氏电影的认识，从而能够在和同好的交流中侃侃而谈。天映在修复影片的选择、投放市场的考虑，以及发行顺序的决定上有自己完整的方案，今天邵氏在新生代影迷中涅盘重生，离不开他们的努力。一个慢慢实现的奇迹 ■ 邵氏影片有千多部，天映购进了 760 部，当时是怎样选择的？ □ 麦志豪：邵氏影片数量繁多，但由于底片的损耗问题，我们挑选了当中质素最佳、最具修复能力的 760 部电影，囊括五十年代至九十年代上映的经典巨片，片种包罗万有。 ■ 是什么时候决定开始修复邵氏电影？为什么？ □ 麦志豪：为了将最优质的华语电影永久保存并与全球观众分享，自 2002 年开始，天映娱乐将邵氏电影的珍贵底片重新修复，并制作成家庭影音产品推出市场；当中大部份邵氏片库的电影都是自当年上映后，从未于任何媒体上曝光。利用最先进的数码修复技术，天映娱乐将每部平均约十五万格底片的邵氏电影，以精密而细致的技术进行逐格的数码修复。现时于全球发行的邵氏电影，其画音质素均能媲美当年上映时的瑰丽效果。 ■ 当时拿到的邵氏片库，是原始胶片吗？有影迷反映某些电影修复后和当年的公映版有细微的差别，比如、、等，是什么原因导致的？还会再出完整版吗？ □ 麦志豪：对，在修复之前我们所取的得全是原始胶片。至于有影迷反映电影与公映时在情节上有差别，基于不同地区的审查标准，电影便会因应当地政府的要求而有所删剪，所以各个地区的版本会有所差别。 ■ 看了官方网站的修复工作介绍，发现非常繁琐，每部十五万格，逐格修复，那平均每部工作量有多大？ □ 麦志豪：每部电影的修复时间有所不同，视乎底片的损毁及困难程度而定，平均而言大概花三至四个月左右。例如有些底片损坏情度较严重的，如林黛主演的，工作人员便花了两年时间，将每格底片逐一以精细的功夫收复，所花的心血实在是无从估计的。 ■ 几年来天映陆续修复了 600 多部邵氏电影，但观察了一下，发现并不是按出品年份发行，请问是怎样决定发行顺序的？选择标准是什么？ □ 麦志豪：我们从市场及宣传策略方面研究，在重新将邵氏片库发行时亦有考虑电影的需要，并以不同时段有各种类型电影的销售形式推出市面，务求迎合不同观众及其年纪及口味需要，所以发行的先后并非按出品年份为序的。 ■ 听说之后的 100 多套不打算修复了？为什么？ □ 麦志豪：到目前为止经过了六年的时间，我们已有修复了六百多部邵氏电影，当中所付出的心血实在前所未有。而余下的百多部未修复的电影，我们仍在详细研究其发行及销售策略，考虑因素包括市场喜好、底片质素及观众口味需求等各方面。一群执着怀旧的影迷 ■ 当时决定的发行方向主要是哪里的市场？针对怎样的影迷群体？ □ 麦志豪：由于邵氏片库内的电影全是经典中的经典，天映娱乐是致力于将这些电影瑰宝发扬光大至世界各地，所以邵氏电影的业务层面是世界性的；而邵氏片库的片种包罗万有，适合不同年纪、不同品味的观众欣赏，所致力罗致的观众层面极具普及性。时至今天，邵氏电影已发行至全球超过 100 个地区，当中尤以功夫电影的发行地最为广泛，发行网络远及欧美、中东、以至非洲等地。另外，天映娱乐拥有邵氏影片之全球永久版权，当中包括电影院播放、多媒体家庭娱乐发行，如影碟、影带等，以及衍生产品制作及商品等，全面顾及各种类型，喜爱不同形式影音享受的影迷需要。 ■ 六年来，各个片种都有修复发行，市场最好的是哪个片种？在什么地区最受欢迎？ □ 麦志豪：综合全球的发行业务而言，功夫、动作及武术的片种是最受欢迎的，例如、及等便是当中的表表者，无论是欧美、亚洲或远至中东等地区，其受欢迎程度实在无庸置疑。 ■ 亚洲市场和欧美市场的口味有没有不同？当年邵氏电影在东南亚风靡一时，现在的情况呢？ □ 麦志豪：由于涉及文化背境、语言的差异，欧美观众较喜欢动作及武术片种；另一方面，因为语言的互通，以及对演员主角的认识，令亚洲观众较容易能欣赏多样化的电影，片种如黄梅调、喜剧、历史剧种等亦深受欢迎。由著名演员林黛、乐蒂主演的、、，或是由李翰祥执导的、，以及喜剧片种如和周星驰的等，均广受东南亚及亚洲地区影迷的喜爱。一种彼此领会的狂欢 ■ 近年来随着邵氏影碟广为流传，邵氏的影迷越来越多，有没有想过将已发行的电影中，较为受欢迎的部分再版？许多 DVD 发行方都会将经典电影一版再版，如添加精美签名海报、幕前幕后照片硬卡、明星画册等等，刺激影迷消费，你们有这方面打算吗？天映也有推出经典电影人物形象的玩偶，有没有可能再出限量版 DVD 礼盒？ □ 麦志豪：邵氏影迷的确是越来越多了，好像由我们天映娱乐成立的「邵氏影友会」，人数已超过八百人了。为迎合市场口味及满足日渐增多影迷的需要，我们亦会推出一些 boxset 及特别版套装精选，如四月份时我们便应母亲节来临，推出了，集合五套由四届亚洲影后林黛主演的经典杰作的，以及为纪念「古典美人」乐蒂逝世四十周年而制作的。未来我们会再推出更多极具珍藏价值的特别版，以供喜爱邵氏电影的影迷收藏。视乎市场需要，再录评论音轨也具可能性。 ■ 邵氏电影的拷贝目前似乎只在香港电影资料馆的电影院放映？，会不会以后也陆续在国内院线、各种影展投放？ □ 麦志豪：除了原始的拷贝外，我们也制作了修复后的电影拷贝底片以及高清格式，除了香港电影数据馆外，我们一直以来均有以拷贝，或高清格式在本港的电影院，或国外的影展如康城、多伦多等地播放。我们也很高兴邵氏电影在上海电影节反应热烈，所以我们亦会积极联络国内各部门及主办单位，期望在最快的未来再将邵氏电影带给国内的影迷。 ■ 目前发行的 DVD 分普通的和 HD 高清的两种，有没有打算再发行蓝光版？ □ 麦志豪：我们已经在四月份推出了蓝光版影碟。为纪念香港一代巨星张国荣逝世五周年，天映娱乐特别挑选这部经典之作，以最新蓝光科技将画面质素提高，并以此作为对这位扬威亚洲、在本港歌影界留下不朽足迹的传奇人物作致敬。而亦是天映邵氏片库中首部以蓝光格式制作的影碟。由于外界对蓝光版的反应不错，而且鉴于市场上对高清及家庭影音享受的需求日渐增多，我们亦会计划在未来推出更多高质素的产品。 ■ 前些年似乎有邵氏经典电影重拍计划，如、等，现在进行得怎么样了？还打算重拍哪些电影？ □ 麦志豪：关于邵氏经典重拍计划仍在筹备阶段，我们亦有不少电影打算重拍，落实后将有所公布。; 555 次阅读|0 个评论

分享邵氏：一个电影王国的兴起: 猪悟静 2012-2-17 14:35; 重温邵氏电影光辉 ( 一 ) 对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。从明天（ 12 月 5 日）开始，经过数码科技修复的 760 部邵氏经典电影，在未来 4 年陆续以影音光碟及数码影碟形式分批作全世界性的推出，〈新视野〉特约影评人亚萝夏，一起重温邵氏光辉，见证一个电影王国如何奠下经典。提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。就从 50 年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在 50 年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。迎头赶上与电懋一争长短在 50 年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。 50 年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港 50 年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。单从服装，就可以看出 50 年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。迎合口味带起黄梅调热潮邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？邵氏最高峰时期邵氏在 60 年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。还有一个外在原因就是香港 1967 年暴乱，造成左派电影公司没落。这时就只剩下邵氏公司独占天下了。邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。邵氏的最高峰时期就是此时。随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。在 50 年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了 60 年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉 OK ，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。胆识过人为邵氏赚大钱《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到 1959 年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前 4 部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。反串魅力凌波一片成名拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是 60 年代中的事。所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。黄梅调盛极而衰在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。重温邵氏电影光辉（三）武打片高潮叠起年代在 60 年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在 60 年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。武侠世纪从摸索到成功邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在 60 年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。张彻开创时装打斗片在 1969 年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。刘家良指而优则导在 70 年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的著名武术指导刘家良。刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在 70 年代末期大行其道。邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。电影王国美丽的记忆来到 80 年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。然后，它减产，甚至下来是停顿生产。当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。; 793 次阅读|0 个评论